Carlos Contramaestre

VIII Bienal de Estudiantes. Plena Expresión

Sobre Canela

Creo que desde que tengo uso de razón he estado al tanto de mi conexión, con el gran violinista, compositor tocuyano Pablo Canela...  

-¿Segura que has estado al tanto Ismari? 

-Pues no. Sólo he sabido que el apellido Canela que lleva la gran mayoria de mi familia materna y yo, es del mismo Canela del Violinista Pablo Canela (parece un trabalenguas), sin embargo, nunca habia tenido la curiosidad de indagar como llegó ese Canela a mi cédula de identidad y mucho menos de conocer a fondo quien era Pablo Canela, ese personaje tan nombrado en mi familia.

Mamá me comentó, que Pablo, era hermano de Zoila, Zoila era mamá de Ramona, Ramona es mamá de Maritza, Maritza es mamá de Ismari, Ismari es mamá de 3 mascoticas virtuales. soy yo.

Recapitulando,  Pablo era hermano de mi bisabuela Zoila por lo tanto tio de mi abuela Ramona, me imagino que tio segundo de mi mamá y de mí ya no sé que sería... ¿tio tercero?

-Nada Ismari, no te emociones. Mejor hablame de él..

Pablo Canela.

Nació en el barrio los dos camino del Tocuyo Edo. Lara.

En 1955, a la edad de 41 años, viajó a Barquisimeto, donde fundó el Club Comercio, primera escuela de cuatro de la ciudad, en la cual impartiría clases de este instrumento. Sin embargo, su condición de artesano le llevó a dedicarse a la fabricación de cuatros, hasta convertirse en un experto en instrumentos musicales de cuerda. Tan reconocida fue su carrera en este sentido que figuras de la talla de Aldemaro Romero y Freddy Reina encontrarían en Pablo Canela un asesor permanente en cincos, arpas, violines y cuatros. Justamente, la confianza que sentía con estos dos últimos instrumentos estimuló sus dotes como compositor, llegando a crear obras que forman parte del acervo cultural larense y nacional. De su pluma son bien recordadas Hilda, Dulce melodía, Mirna, Ramoncito en Cimarrona, El burro de la manea y El gavilán tocuyano, quizá su obra más reconocida.

De la mano del Conjunto de los Hermanos Báez -que integraban cuatro de sus hijos en la ejecución del arpa, el cuatro, las maracas y el bajo- grabó varias producciones de 45 rpm y otros tantos LP que le hicieron merecedor de importantes reconocimientos nacionales y extranjeros. Por citar sólo algunos se puede hablar de los premios “Coral Juvenil Doralisa de Medina”, “Ampies de Oro de Venezuela”, “La Estrella de Venezuela” y “Pentagrama de Oro Musical”.

Pablo Canela murió en Barquisimeto, el 25 de agosto de 1981.

 En algún momento de su vida llegó a expresar de sí mismo

 “…creo haber cumplido con mi Estado y mi pueblo. Me considero un buen ciudadano; he dado trece hijos a mi patria; cuarenta años de unión con una mujer maravillosa: Carmen Luisa, la compañera de toda la vida y muchos años compartiendo la enseñanza musical”.

Para dar continuidad a la tradición, en 1996, uno de sus hijos, Emil, crea la Fundación Pablo Canela, con el mismo sello de distinción que le imprimió su padre a todo cuanto hacía. Esta Fundación sirvió de complemento a las actividades desarrolladas por la Academia Musical del mismo nombre y la empresa Instrumentos Musicales Pablo Canela, que es administrada en la actualidad por sus hijos.

Un poco de historia sobre Gavilán Tocuyano.

Es posible que muchos se pregunten cuál es la fuente de inspiración que tienen los autores para crear una obra. Pues bien, la respuesta pudiera estar en los hechos sencillos y cotidianos que despiertan la atención y, por ende, la vena artística de aquellos que logran hacer un verso de las más rutinarias situaciones de la vida. 

A continuación se exponen las razones que llevaron a este creador a componer su más famosa obra: El gavilán tocuyano.

“Un día, cualquiera asoleado en tierras del Tocuyo, Pablo Canela se encontraba en el patio de su casa, contemplando el horizonte con los cardones y cujíes de esa tierra árida, cuando, sin buscar inspiración y por casualidad, observó en el aire un gavilán que volaba. A la vez, pudo apreciar una gallina impaciente y casi desesperada tratando de reunir a sus polluelos para protegerlos de la agresión del gavilán. El hecho llamó tanto la atención del maestro que no perdió detalle alguno de la situación. Después de cierto tiempo, estando en el mismo sitio, escuchó el gavilán que piaba simulando el llamado de la gallina a sus pollitos, y pudo apreciar como éste, al ver el descuido de uno de los pollos, se lanzó en voraz ataque, atrapándolo y llevándolo en sus garras… Simplemente se podía escuchar el piar del pollito cada vez más distante”. 

Me sorprendo, cada vez más, me sorprendo cuando leo este tipo de cosas, donde se ratifica el hecho de sensibilizarnos con nuestro entorno y crear maravillas a partir de situaciones cotidianas. Sensillamente fantástico. ¡Ya veo las conexiones!

  

Fuente:http://micuatro.com/personajes/category/compositor/page/4/

...de cómo germina un zombie

  Anteriormente publiqué una entrada de "la historia de zombies amarillos"  dónde contaba como  a través de una película, caí en cuenta de la existencia de estas florecitas (pensaran ¡te pasaste, si están en todos lados! pues sí me pasé) hasta llegué hacer un parangón de la peli con el prof. Yucef y las florecitas: el conocimiento; en el sentido de que a través del uno me he dado cuenta de otras cosas. De esta manera, este video va un poco sobre como en ocaciones necesitamos de algo o alguién para despertar, para levantarnos, para germinar y salir de el subsuelo del conocimiento donde estamos, por así decirlo; y un poco sobre el proceso personal, en el que cada quién al igual que las semillas, tiene un tiempo de germinación diferente. En fin... ese proceso en el que dejamos de ser un zombie subterraneo y salimos a la luz para ser un Zombie Amarillo... un Zombie Radiante y Amarillo que también regará su semilla.

Del Punto al volúmen

Este video, parte de la asignación de llevar una obra bidimensional escogida de la "Exposición Homenaje a la Obra de José Montenegro", a una animación tridimensional; sin embargo en nuestro caso como la obra física escogida era tridimensional, se procedió a realizar la animación de la creación de la obra, partiendo de los elementos básicos de la composición, entendiendo a estos como el punto, (Unidad mínima del elemento gráfico. El punto es lo que existe entre dejar de hablar y volver hacerlo. Kandisky) la línea (sucesión de puntos ordenados.) el plano, (elemento que determina el punto de las dos dimensiones, largo y ancho) y el volúmen (se forma cuando un plano en movimiento tiene un recorrido en dirección diferente a la suya propia) pasando así por un recorrido de la obra, hasta llegar al lugar, donde debía estar, El Museo. 

De hecho se trató de ser lo más fiel posible, en representar la sala de exposición donde se encontraba la obra.

Fue agradable, realizar esta entrega, contando con la presencia del artísta en el aula de clases, la expresión en su mirada mientras observa, es indescriptible,  puedo decir que sentí su emoción y su gratitud reflejado en su rostro.

Invito a conocer un poco sobre el trabajo de José Montenegro, artísta destacado y prof. de nuestra casa de estudio.

Autores: Franco Canela Ismari,Pérez Pavel,Maruja Fontana

Asignatura: F.Diseño Tridimensional

Programas: Maya 2008, Adobe Premier

 Hoy, luego de unos días sin internet, (porque tal vez los dueños de la red, se dieron cuenta que me lo robaba ja!) me encuentro con la grata sorpresa de que los alumnos oyentes, fuimos admitidos como estudiantes oficiales de la clase, sentí una especie de cosquillita al leer eso, aunque en cierta forma hubiese preferido enterarme al final de semestre, para no sentir el peso directamente de seis materias sobre mis hombros. En fin... acá un resumen de la 8va clase.

Comenzamos la clase viendo unos videos de David Elles y colectivo Blu. 

Ya había tenido la oportunidad de ver algunos de estos videos, gracias a la prof. Maria Ines. Este colectivo interviene espacios públicos para de cierta manera romper con la rutina de la ciudad. Acá podemos encontrar más de sus trabajos http://www.blublu.org/sito/video/001.html

Luego entramos en materia digital, se nos fue distribuido cinco programas para la edición, manipulación, creación y descarga de video.

Dimos un breve recorrido por estos programas y sus funciones. Hablamos un poco de los diferentes tipos de formatos, comprimidos y no comprimidos, así como los utilizados para video, música, pc o mac.

De esta manera tenemos al formato .AVI, para pc, es un formato no comprimido y por ende ocupa mucho espacio en el disco duro, y en el caso de un formato no comprimido para la mac es .MOV

Entre los archivos comprimidos tenemos a MPG para las pc y MP4 para las mac.

Por otro lado tenemos el archivo nativo de Windows media player, el cual ocupa menos espacio, y lo ideal sería trabajar en WMV solo para windows.

Entre los archivos de extensión de documentos tenemos, a BMP, el primer archivo de imagen no comprimido y compatibles con todas las plataformas, también tenemos al TIFF, entre archivos de imagenes no comprimidos, mientras que JPG, es un archivo de imagen comprimido.

De esta manera abordamos el programa DVD4.0, el cual permite grabar un DVD en todos estos formatos (AVI, 3GP compatible con teléfonos móviles). Támbién vimos algunas herramientas básicas del Blaze Media Pro y cuando se iba a probar el Youtube dowloader, se cayó la conexión a internet.

En fin, quedó pendiente la creación de un video a partir de la unión de otros videos, pero no seleccionados al azar, sino con un criterio, una idea, un concepto.

"La IDEA es el alma, esencia esqueleto, órgano de cualquier proyecto"

Acá (lejos de llegar a ser una creación del colectivo blu) mis prueba, de animación cuadro a cuadro. No pude usar el Blaze media pro, pues se me cierra cuando voy a insertar un video o las imagenes para la creación de la animación cuadro por cuadro. Ya intenté con desintalarlo y volverlo a instalar y nada. Así que tuve que hacer la animación en Adobe premier, el cual para esta prueba, resultó de igual manera extremadamente fácil.

Filomena en acción

Este fue un video creado para el concurso de maratón animado, en el marco del Festival de cine Venezolano.
Su duración debía ser de 1" y llevar al inicio-final el código de grupo y el objeto clave "bombillo".

Realizado con materiales que se tenían a la mano, además de contar con la actuación principal de Filomena y el "poncho importado de piel de pollo", que ya habían sido protagonistas de unas de mis fotografías anteriores.
(Cuando lo subí  a youtube se comió el último segundo, no sé por qué)

Conociendo artístas

 Joseph Kosuth

Joseph Kosuth parte de la obra de Marcel Douchanp, al considerar que el arte conceptual se inicia con el primer ready-made; afirmando que "el arte, es de hecho, la definición del arte"
Para Kosuth la obra del artísta debe generar un discurso con sentido y significación, por tal motivo no se necesita de un objeto físico como tal, si no que sus ideas se pueden comunicar mediante texto y de esta forma materializarla; para él , el artísta tiene una función social, por lo cual debe ser capaz de abarcar temas críticos referente a lo cultural y lo social.

Una de las primeras "pre-investigaciones de Kosuth, las cuales se han convertido en unas de sus obras característica,  se deja en evidencia que no es necesaria la creación objetos, pues resulta suficiente la definición de estos. Así es el caso de: One and Three Lamps, 1965, One and Three Lamps, 1965, One and three photograph English-German, 1965 donde se puede observar el obejeto y sus representaciones: La fotografía y la definición.

One and Three Lamps, 1965

One and Three Lamps, 1965

One and three photograph English-German, 1965

 El siguiente artísta abordado en clases fue Ive Klein.

Ive Klein fue un artísta francés, reconocido por sus monocromos que se centraba en el azul intenso, color que patentó con el nombre International Klein Blue, aparte de sus monocromos Yves también cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes".
Para algunos críticos Klein es un descendiente de Marcel Duchamp, otros los consideraron como un descendiente de los primeros artístas de vanguardía como Kasimir Malevich.
En todo caso, Yves trató de evocar sensaciones y emociones, aislado de las líneas, los objetos prestados o simbolos abstraidos, creyendo que la superficie de la pintura monocromática se liberaba de la materialidad a través de la totalidad del pigmento puro.

Kasimir Malevich 

 Artísta Ruso, creador del suprematismo.
Malévich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar "un sistema completo de construcción del mundo" En 1915 en la "ultima exposición futurista 0.10" presenta "Cuadro negro sobre fondo blanco" obra clave que explica su experiencia. "...en 1913, a lo largo de mis esfuerzos desesperados para liberar el arte del lastre de la objetividad me refugié en la forma del cuadrado..." De esta manera Malevich califica en sus escritos ese arte como no objetivo. Formas geométricas simples y colores planos construyen cuadros que carecen de sentido utilitario y que no evocan sentimientos, llegando incluso a prescindir del color, sin embargo su economía máxima de medios culminó en "cuadrado blanco sobre fondo blanco" la cual no tiene referencia alguna con el mundo real.  Después de realizar esta obra se dió cuenta de que no podía seguir más allá este estílo de pintura por lo cual volvió a la figuración y  a dedicarse a aplicar sus investigaciones a la enseñanza y a la realización de unas maquetas fantásticas que bordean la frontera entre la arquitectura y la escultura abstracta.

Malévich, Cuadrado negro sobre fondo blanco

Malévich, Cuadrado blanco sobre fondo blanco

acerca de San Joaquín es un gesto

La semana pasada estuve presente en la rueda de prensa de cierre del Festival de Cine Venezolano, donde se tocaron temas un poco superficiales, desde mi punto de vista, referente a las peliculas concursantes, y entre preguntas como ¿te fue difícil interpretar un personaje que no hablaba? o ¿qué tipos de inconvenientes han tenido al momento del rodaje de una película? alguién preguntó, ¿cómo hacer para que nuestras películas sean más universales? a lo que el panel de directores, productores y actores, respondieron casi en unísono.. "Mientras más local, mas universal"
Esa frase hizo eco en mi cabeza, como ya lo había hecho antes esta:

  "El problema no consiste en tratar de ser americanos, europeos o universales, sino en ser fieles a nosotros mismos como individuos. Creo que debemos partir de lo individual para trascender hacia lo universal."(1)
así como han venido haciendo eco las clases de Arte Digital.

...Y teniendo ese eco en mi cabeza, observo "San Joaquín es un gesto", primer video realizado por la artísta Nela Ochoa 1985.

¡El eco fue materializado! observar ese video, fue una bonita manera de aseverar esas frases, terminar de darme cuenta, que a nuestro lado, al cruzar una esquina, al subir, bajar la mirada está nuestra materia prima, aquí mismo está nuestra fuente de inspiración y punto de partida.. ¡aquí!

Desde luego me sorprendí, ver como algo tan local, puede llegar hacer algo tan complejo o universal, cómo forma parte de un estudio investigativo, como en el caso de N. Ochoa, que estudia lo gestos y lo hace parte de su trabajo.
Ese "gesto" de representar algo tan vernaculo, (como diría Yucef) como el vaivén de las panelas de San Joaquin, acompañado con otros gestos similares como el acto de mecer a un niño entre los brazos,  bailar o simplemente el vaivén del fuego en la chimenea.. toda ese juego de gestos, fue una experiencia estética agradable, motivadora e impulsadora.

Claro! claro que provoca hacer algo, luego de ver el video.


(1)Cuaderno de pintura Manuel Quintana Castillo. Monte Ávila Editores Latinoamericana.

...Sobre el Contramaestre de aquellos años...

Los siguientes, son dibujos que realicé mientras leía las primeras páginas del libro *"Antología Poética de Carlos Contramaestre" en el cual se puede leer la Versión de Adriano González León sobre el Contramaestre de aquellos años, y los muchos más de su vida.

"Los anteojos gruesos, oscuros, preceden siempre cualquier otro detalle de su figura, 
para ofrecernos desde el comienzo, su imagen de buho inflado, sabio en su árbol
 de los trazos y las contemplaciones, pícaro y socarrón en el laboratorio del mago...."

"...Con encantamiento, pócimas, hojas puestas a freir a medianoche, 
mucha paciencia y desarreglo se metió en la pintura, más seguro de su espíritu 
crítico que de las formas por crear, más intelectual que trabajador 
de líneas y colores, más interesado por decir cosas que mostrar cosas..." 

 

"...Resultaba difícil seguirle la pista porque había enormes trechos de
 vacío en su trabajo, con disipaciones de buen ron y buen verbo al lado de sus amigos poetas..."

"...Un día cualquiera se fugó a España y por mucho tiempo nada se supo del estudiante ni del pintor, Las reseñas internacionales solicitadas nos los ubicaban por Salamanca y Madrid.."

*Bibliografía: Antología Poética Carlos Contramaestre. Monte Ávila Editores Latinoamericana. Edición 2007