"Allá-más allá- en el país de los ilustres olvidados"...

... ¿Venezuela? 

Desde hace unos días me propuse a ver, los proyectos de Net Art que publicó el prof. Algunos aún no los he entendido, ya sea porque no supe por donde ir, o porque me pedía que instalara algunos componentes... pero "Versos Versus Versos", sencillamente me encantó.. quedé atrapada leyendo una y otra ves cada verso, cada verso que forma un poema, cada poema que nos remite a una basta cantidad de imagenes mentales... Y los ¡versitos corriendo! que sencillo e ingenioso.. 

Recuerdo que tuve una experiencia similar, con la obra del reloj poético, y reconozco que no soy ducha en la poesía, sin embargo logré tener una experiencia estética a través de estas obras. Imagino, el alto grado estético que puede lograr estos típos de obras, en espectadores asiduo a la poesía.

Otro Net Art,  que es de mi agrado, se llama 99Rooms, una serie de fotografías, intervenidas por elementos en movimientos, dónde el sónido colabora para generar un ámbiente un poco sombrio y algo aterrador, sumergiendo al espectador en una especie de suspenso, esperando que será lo proximo en moverse, lo proximo que hay que pinchar (hacer click), o lo proximo en salir.

En la página http://www.rostlaub.com/ encontramos la siguiente descripción de la obra.

99Rooms, es él único proyecto de arte de internet, que mezcla la pintura mural, fotografía, animación y sonido. Poco después de su lanzamiento en junio de 2004, más de 5 millones de personas en todo el mundo ya han visitado este trabajo interdisciplinario compuesto de arte. 99Rooms se deriva de las imágenes místicas, a menudo con encanto apocalíptico; creado por el artista berlinés Köster Kim dentro de las innumerables instalaciones desocupadas del sector industrial al este de Berlín.

En otra ocación, continuaré con esta entrada a ver quién se lleva el tercer lugar en mi lista de los tres proyectos de netArt, que llamaron mi atención. 

"Todos somos genios. Pero, si juzgas a un pez por su habilidad para escalar un árbol, pasará toda su vida pensando que es estúpido"  Albert Einstein

Video Arte

Nan June Paik.

Nam June Paik trabajó en el campo del videoarte, performance, instalaciones, transmisión por satélite, pintura, y composicion musical. Su obra incorpora tecnologia, y hoy en dia esta reconocido como uno de los grandes artistas a nivel internacional, que condujeron el arte del siglo XX hacia una nueva era.

Nacido en Corea del Sur, Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Desarrolló desde el primer momento un agudo sentido de escandalo público. se dice que su popularidad le llegó a través de su participación en performances eróticos y extravagante. 

Charlotte Moorman.

Nació en Little Rock,  Arkansas. Estudió violinchelo desde los diez años de edad y se licenció en música en 1955. Comenzó su carrera en sala de conciertos pero pronto se vió interesada en el arte del performance y el video arte de la década de los 60´. Se convirtió en una estrecha colaboradora del artista vanguardista de Corea Nam June Paik, con el que actuó internacionalmente.

Moorman actuó en la obra de Paik, TV Bra for Living Sculpture (1969) el cual es uno de los varios objetos diseñados por Paik para ser usados por Moorman. 

La intención de Paik era "humanizar a la electrónica y la tecnología" Mediante el uso de la televisión como sostén, la pertenencia más íntima del ser humano.

Esta obra consta de dos televisores en miniatura conectadas a un conjunto de correas de vinilo de manera que las pantallas funcionaban como las copas de sujetador de una mujer.

Originalmente, cuando este trabajo se utilizó en las acciones, el sonido que se reproducía Moorman en su chelo se filtraba a través de un procesador cambiaba, modulaba, interrumpía y volvía a generar las imágenes en vivo tocando, en las pantallas de televisión de su sostén.

Al combinar la sexualidad, (Moorman, sólo estaba vestidad con el sostén de televisores) el arte del performance, los medios corporativos de entretenimiento (la señal en vivo de los dos televisores) la música clásica y la escultura, Paik subvierte los efectos nocivos de la era electrónica.

fuente: http://artelectronicmedia.com/artwork/tv-bra-for-living-sculpture 

Charlotte Moorman, viajó a Venezuela en 1975, para dar a conocer sus propuestas y los videos de varios de sus colegas, esto fue en el marco del primer festival de video arte, el cual se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.  Nan June paik, no viajó a Venezuela, sin embargo sus videos y perorman estuvieron presentes. Moorman, llevó a cabo el performan de "TV Bra for Living Sculpture" dónde el artísta Claudio Perna, tuvo la oportubidad de colaborar con Moorman en la producción del mismo.

 "Muestra de Video, Primer Festival de Caracas"

Esta muestra se realizó cuatro años después del Primer Festival de Video Arte, en Venezuela, organizada nuevamente por margarita D´Amico, la cual fue realizada en la sala C de la Biblioteca Central de Venezuela; en la que destacaron los videoperformances de Diego Rísquez "A propósito del hombre de maíz" y de Carlos Zerpa "Yo soy la patria". Cabe destacar, que en estos momentos, debido a la dificultad para acceder a los equipos de vídeo, muchos de los trabajos se realizaron en formato
Super8, siendo este formato el que determinaría la gramática del primer “videoarte” en Venezuela.

Carlos Zerpa.


Nace en valencia, Edo. Carabobo. 1950.

Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sin renunciar al culto "fetichista" del "objeto de arte", insistiendo en el uso del tricolor nacional y la santería popular. Pertenece a una generación de artistas cuyo trabajo pictórico no sólo explora esos legados, sino que también pone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supuestamente sin valor estético y kitsch.

"Tengo 29 años de edad y justo en ese momento, en el año de 1979, grabé la palabra "PATRIA" repitiéndola por casi una hora sin parar, sin pausas, esto lo grabé y lo usé como sonido en un Performance mío titulado: Señora Patria, sea usted bienvenida, un Performance, realizado en el marco del evento, "Muestra de Video del Festival de Caracas", en Universidad Central de Venezuela."


Patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria… Así hasta el cansancio, hasta el desgarro, así al infinito…

Entrevista a Carlos Zerpa

"Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, la fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua, volteada a varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los desarrollos propiamente conceptuales que otorga  como resultado una obra coherente, profunda, compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra una amplia gama de técnicas y medios" (Cárdenas, 1995).

Jennifer Hackshaw

Nace en Caracas, 1948. Artista del performance y el video.

Desde 1979 y hasta 1986 establece un vínculo creativo con Nan González y juntas comienzan a realizar, con el nombre Yeni y Nan, performances e instalaciones de multimedia, que identifican toda una propuesta del arte conceptual de los ochenta. Durante esta etapa desarrolla sus proposiciones a partir de tres temas básicos: el problema de la identidad personal, el de los límites de espacio individual y compartido en la dialéctica tú-yo y el de los elementos naturales.


De los videos mostrados por el prof. en el capítulo I, del Video arte, debo admitir que estas dos artístas fueron quienes me agradaron más, (tal vez, porque fue la acción que comprendí, mientras que las otras tuve que documentarme primero para saber de que iban o simplemente porque me identifiqué más con su tema).
En el video Nacimiento I, de Yeni y Nan, pude sentir y captar desde el primer momento esa sensación de querer soltarse, de abrirse, de despegarse de esa especie de capullo que te mantiene atado, para pasar a ser libre como una mariposa, y andar, volar, revolotear.
Estas artístas, de alguna forma me hicieron reflexionar, cómo de alguna manera estamos en un constante nacimiento, en un constante cambio, evolución, y cómo, como individuo aunque estemos sumergido en nuestro entorno, aunque formemos parte de él, tendremos una lucha interna por Ser.


Por otro lado, debo seguir admitiendo que me parece, complicadisimo eso del arte conceptual, confiezo que me cuesta comprenderlo a primera, segunda, tercera vista (y pare de contar). Si de por sí, para tener una verdadera comprensión de una obra tradicional hay que conocer y manejar ciertos código, para llegar a comprender el arte conceptual hace falta mucho más que esos "códigos", entrarle de golpe a unos videos que no sé ni quienes son sus autores, ni de que va su obra, me pone en una gran desventaja, además del desconocimiento de muchos otros factores del cual carezco. Con esto no me excuso, simplemente planteo que debo comenzar investigando, quienes son, que los motiva, de dónde viene a dónde van entre muchas cosas más.
Lo cierto es, que cada artísta, realiza su obra, partiendo de lo que es, de lo que hace, lo que lo mueve, lo que le inquieta o molesta. En el caso de Moorman, trabajó con lo que le apasionaba (la música) conjugandolo con otros aspectos, y en el caso de Yeni y Nan era su conjución con la naturaleza, la identidad, los espacios personales entre otros. Cada elemento es un factor importante, que conduce al artísta a representar ese sentir interior.

Después de tantos días sin arte digital, un internet robado que no me permite ver los videos publicados por el prof. (ni soñar con descargalos), cinco materias tratando de recuperar el tiempo perdido, las cuales ni me dejan ir a un cyber,(dónde por cierto, el internet es igual de lento) y las ganas de salir corriendo abrazar a mamá...

me regresan al inicio... ¿Dónde estoy sentada?

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Hace una semana o más, el prof. nos mandó a investigar sobre quién es Anderson butler..
Sólo puedo escribir sobre su biografía y de que van sus trabajos sin dar una apreciación personal, puesto que no he podido ver los videos, y la verdad ya estoy frustrada y fastidiada de esperar una eternidad a que cargue y luego cuando lo vaya a ver se dañe.. en fin... me quiero ir a mi casaaaaaaa

Ken Anderson Butler 

Es un artista de Los Angeles, quién trabaja en una variedad de medios incluyendo video instalación, el performance y la fotografía. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, incluyendo: La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Venezuela, El Museo de California en Pasadena Arte, Exposiciones Fringe - Los Angeles, Orange County Museum of Art, Galería-Cueva de Brooklyn, Nueva York, Photo Miami , Track 16 Gallery, Santa Mónica, Carl Berg Proyectos-West Hollywood, Art Center College of Design, y Hunter College de Nueva York. Su trabajo en video también está en las videotecas de arte en Pierogi Gallery en Brooklyn, Nueva York, y otras exhibiciones.

(Hasta para cargar una foto una eternidad, mal momento para postear, estoy de mal humor, continuaré luego)

Carlos Contramaestre

VIII Bienal de Estudiantes. Plena Expresión

Sobre Canela

Creo que desde que tengo uso de razón he estado al tanto de mi conexión, con el gran violinista, compositor tocuyano Pablo Canela...  

-¿Segura que has estado al tanto Ismari? 

-Pues no. Sólo he sabido que el apellido Canela que lleva la gran mayoria de mi familia materna y yo, es del mismo Canela del Violinista Pablo Canela (parece un trabalenguas), sin embargo, nunca habia tenido la curiosidad de indagar como llegó ese Canela a mi cédula de identidad y mucho menos de conocer a fondo quien era Pablo Canela, ese personaje tan nombrado en mi familia.

Mamá me comentó, que Pablo, era hermano de Zoila, Zoila era mamá de Ramona, Ramona es mamá de Maritza, Maritza es mamá de Ismari, Ismari es mamá de 3 mascoticas virtuales. soy yo.

Recapitulando,  Pablo era hermano de mi bisabuela Zoila por lo tanto tio de mi abuela Ramona, me imagino que tio segundo de mi mamá y de mí ya no sé que sería... ¿tio tercero?

-Nada Ismari, no te emociones. Mejor hablame de él..

Pablo Canela.

Nació en el barrio los dos camino del Tocuyo Edo. Lara.

En 1955, a la edad de 41 años, viajó a Barquisimeto, donde fundó el Club Comercio, primera escuela de cuatro de la ciudad, en la cual impartiría clases de este instrumento. Sin embargo, su condición de artesano le llevó a dedicarse a la fabricación de cuatros, hasta convertirse en un experto en instrumentos musicales de cuerda. Tan reconocida fue su carrera en este sentido que figuras de la talla de Aldemaro Romero y Freddy Reina encontrarían en Pablo Canela un asesor permanente en cincos, arpas, violines y cuatros. Justamente, la confianza que sentía con estos dos últimos instrumentos estimuló sus dotes como compositor, llegando a crear obras que forman parte del acervo cultural larense y nacional. De su pluma son bien recordadas Hilda, Dulce melodía, Mirna, Ramoncito en Cimarrona, El burro de la manea y El gavilán tocuyano, quizá su obra más reconocida.

De la mano del Conjunto de los Hermanos Báez -que integraban cuatro de sus hijos en la ejecución del arpa, el cuatro, las maracas y el bajo- grabó varias producciones de 45 rpm y otros tantos LP que le hicieron merecedor de importantes reconocimientos nacionales y extranjeros. Por citar sólo algunos se puede hablar de los premios “Coral Juvenil Doralisa de Medina”, “Ampies de Oro de Venezuela”, “La Estrella de Venezuela” y “Pentagrama de Oro Musical”.

Pablo Canela murió en Barquisimeto, el 25 de agosto de 1981.

 En algún momento de su vida llegó a expresar de sí mismo

 “…creo haber cumplido con mi Estado y mi pueblo. Me considero un buen ciudadano; he dado trece hijos a mi patria; cuarenta años de unión con una mujer maravillosa: Carmen Luisa, la compañera de toda la vida y muchos años compartiendo la enseñanza musical”.

Para dar continuidad a la tradición, en 1996, uno de sus hijos, Emil, crea la Fundación Pablo Canela, con el mismo sello de distinción que le imprimió su padre a todo cuanto hacía. Esta Fundación sirvió de complemento a las actividades desarrolladas por la Academia Musical del mismo nombre y la empresa Instrumentos Musicales Pablo Canela, que es administrada en la actualidad por sus hijos.

Un poco de historia sobre Gavilán Tocuyano.

Es posible que muchos se pregunten cuál es la fuente de inspiración que tienen los autores para crear una obra. Pues bien, la respuesta pudiera estar en los hechos sencillos y cotidianos que despiertan la atención y, por ende, la vena artística de aquellos que logran hacer un verso de las más rutinarias situaciones de la vida. 

A continuación se exponen las razones que llevaron a este creador a componer su más famosa obra: El gavilán tocuyano.

“Un día, cualquiera asoleado en tierras del Tocuyo, Pablo Canela se encontraba en el patio de su casa, contemplando el horizonte con los cardones y cujíes de esa tierra árida, cuando, sin buscar inspiración y por casualidad, observó en el aire un gavilán que volaba. A la vez, pudo apreciar una gallina impaciente y casi desesperada tratando de reunir a sus polluelos para protegerlos de la agresión del gavilán. El hecho llamó tanto la atención del maestro que no perdió detalle alguno de la situación. Después de cierto tiempo, estando en el mismo sitio, escuchó el gavilán que piaba simulando el llamado de la gallina a sus pollitos, y pudo apreciar como éste, al ver el descuido de uno de los pollos, se lanzó en voraz ataque, atrapándolo y llevándolo en sus garras… Simplemente se podía escuchar el piar del pollito cada vez más distante”. 

Me sorprendo, cada vez más, me sorprendo cuando leo este tipo de cosas, donde se ratifica el hecho de sensibilizarnos con nuestro entorno y crear maravillas a partir de situaciones cotidianas. Sensillamente fantástico. ¡Ya veo las conexiones!

  

Fuente:http://micuatro.com/personajes/category/compositor/page/4/