Video Arte

Nan June Paik.

Nam June Paik trabajó en el campo del videoarte, performance, instalaciones, transmisión por satélite, pintura, y composicion musical. Su obra incorpora tecnologia, y hoy en dia esta reconocido como uno de los grandes artistas a nivel internacional, que condujeron el arte del siglo XX hacia una nueva era.

Nacido en Corea del Sur, Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Desarrolló desde el primer momento un agudo sentido de escandalo público. se dice que su popularidad le llegó a través de su participación en performances eróticos y extravagante. 

Charlotte Moorman.

Nació en Little Rock,  Arkansas. Estudió violinchelo desde los diez años de edad y se licenció en música en 1955. Comenzó su carrera en sala de conciertos pero pronto se vió interesada en el arte del performance y el video arte de la década de los 60´. Se convirtió en una estrecha colaboradora del artista vanguardista de Corea Nam June Paik, con el que actuó internacionalmente.

Moorman actuó en la obra de Paik, TV Bra for Living Sculpture (1969) el cual es uno de los varios objetos diseñados por Paik para ser usados por Moorman. 

La intención de Paik era "humanizar a la electrónica y la tecnología" Mediante el uso de la televisión como sostén, la pertenencia más íntima del ser humano.

Esta obra consta de dos televisores en miniatura conectadas a un conjunto de correas de vinilo de manera que las pantallas funcionaban como las copas de sujetador de una mujer.

Originalmente, cuando este trabajo se utilizó en las acciones, el sonido que se reproducía Moorman en su chelo se filtraba a través de un procesador cambiaba, modulaba, interrumpía y volvía a generar las imágenes en vivo tocando, en las pantallas de televisión de su sostén.

Al combinar la sexualidad, (Moorman, sólo estaba vestidad con el sostén de televisores) el arte del performance, los medios corporativos de entretenimiento (la señal en vivo de los dos televisores) la música clásica y la escultura, Paik subvierte los efectos nocivos de la era electrónica.

fuente: http://artelectronicmedia.com/artwork/tv-bra-for-living-sculpture 

Charlotte Moorman, viajó a Venezuela en 1975, para dar a conocer sus propuestas y los videos de varios de sus colegas, esto fue en el marco del primer festival de video arte, el cual se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.  Nan June paik, no viajó a Venezuela, sin embargo sus videos y perorman estuvieron presentes. Moorman, llevó a cabo el performan de "TV Bra for Living Sculpture" dónde el artísta Claudio Perna, tuvo la oportubidad de colaborar con Moorman en la producción del mismo.

 "Muestra de Video, Primer Festival de Caracas"

Esta muestra se realizó cuatro años después del Primer Festival de Video Arte, en Venezuela, organizada nuevamente por margarita D´Amico, la cual fue realizada en la sala C de la Biblioteca Central de Venezuela; en la que destacaron los videoperformances de Diego Rísquez "A propósito del hombre de maíz" y de Carlos Zerpa "Yo soy la patria". Cabe destacar, que en estos momentos, debido a la dificultad para acceder a los equipos de vídeo, muchos de los trabajos se realizaron en formato
Super8, siendo este formato el que determinaría la gramática del primer “videoarte” en Venezuela.

Carlos Zerpa.


Nace en valencia, Edo. Carabobo. 1950.

Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sin renunciar al culto "fetichista" del "objeto de arte", insistiendo en el uso del tricolor nacional y la santería popular. Pertenece a una generación de artistas cuyo trabajo pictórico no sólo explora esos legados, sino que también pone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supuestamente sin valor estético y kitsch.

"Tengo 29 años de edad y justo en ese momento, en el año de 1979, grabé la palabra "PATRIA" repitiéndola por casi una hora sin parar, sin pausas, esto lo grabé y lo usé como sonido en un Performance mío titulado: Señora Patria, sea usted bienvenida, un Performance, realizado en el marco del evento, "Muestra de Video del Festival de Caracas", en Universidad Central de Venezuela."


Patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, , patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria, patria… Así hasta el cansancio, hasta el desgarro, así al infinito…

Entrevista a Carlos Zerpa

"Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, la fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua, volteada a varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los desarrollos propiamente conceptuales que otorga  como resultado una obra coherente, profunda, compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra una amplia gama de técnicas y medios" (Cárdenas, 1995).

Jennifer Hackshaw

Nace en Caracas, 1948. Artista del performance y el video.

Desde 1979 y hasta 1986 establece un vínculo creativo con Nan González y juntas comienzan a realizar, con el nombre Yeni y Nan, performances e instalaciones de multimedia, que identifican toda una propuesta del arte conceptual de los ochenta. Durante esta etapa desarrolla sus proposiciones a partir de tres temas básicos: el problema de la identidad personal, el de los límites de espacio individual y compartido en la dialéctica tú-yo y el de los elementos naturales.


De los videos mostrados por el prof. en el capítulo I, del Video arte, debo admitir que estas dos artístas fueron quienes me agradaron más, (tal vez, porque fue la acción que comprendí, mientras que las otras tuve que documentarme primero para saber de que iban o simplemente porque me identifiqué más con su tema).
En el video Nacimiento I, de Yeni y Nan, pude sentir y captar desde el primer momento esa sensación de querer soltarse, de abrirse, de despegarse de esa especie de capullo que te mantiene atado, para pasar a ser libre como una mariposa, y andar, volar, revolotear.
Estas artístas, de alguna forma me hicieron reflexionar, cómo de alguna manera estamos en un constante nacimiento, en un constante cambio, evolución, y cómo, como individuo aunque estemos sumergido en nuestro entorno, aunque formemos parte de él, tendremos una lucha interna por Ser.


Por otro lado, debo seguir admitiendo que me parece, complicadisimo eso del arte conceptual, confiezo que me cuesta comprenderlo a primera, segunda, tercera vista (y pare de contar). Si de por sí, para tener una verdadera comprensión de una obra tradicional hay que conocer y manejar ciertos código, para llegar a comprender el arte conceptual hace falta mucho más que esos "códigos", entrarle de golpe a unos videos que no sé ni quienes son sus autores, ni de que va su obra, me pone en una gran desventaja, además del desconocimiento de muchos otros factores del cual carezco. Con esto no me excuso, simplemente planteo que debo comenzar investigando, quienes son, que los motiva, de dónde viene a dónde van entre muchas cosas más.
Lo cierto es, que cada artísta, realiza su obra, partiendo de lo que es, de lo que hace, lo que lo mueve, lo que le inquieta o molesta. En el caso de Moorman, trabajó con lo que le apasionaba (la música) conjugandolo con otros aspectos, y en el caso de Yeni y Nan era su conjución con la naturaleza, la identidad, los espacios personales entre otros. Cada elemento es un factor importante, que conduce al artísta a representar ese sentir interior.